Les adaptations d’anime pourraient-elles réussir là où les films de jeux vidéo ont échoué?


En mai dernier, cela faisait officiellement 26 ans que super Mario Bros. le premier et le plus notoire des adaptations de films de jeux vidéo a été publié. Ce type d’adaptations cinématographiques s’est amélioré depuis, certains films atteignant même le statut de «regardables». Cependant, le genre a évolué avec une vitesse autre que celle de Sonic. Maintenant, plus d’un quart de siècle après ce début ignoble, le genre du film de jeu vidéo n’a toujours pas produit de film vraiment formidable, et l’âge du film de jeu vidéo annoncé depuis longtemps n’est pas encore arrivé.

Les raisons pour lesquelles les films de jeux vidéo ont échoué sont innombrables, mais Hollywood ne cesse de chercher à les créer. Consultez le calendrier des sorties et vous constaterez que le box-office moderne repose sur des remakes, des suites et des franchises. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est une propriété intellectuelle reconnaissable. Hollywood craint peu de prendre des risques sur des films originaux et un public de cinéma qui semble indifférent à ceux-ci, le produit le plus précieux et le pari le plus sûr sont les films basés sur la propriété intellectuelle existante.

L’industrie du jeu vidéo est pleine de cette propriété intellectuelle, de titres et de personnages populaires, dans une industrie dont la valeur nette est de 131 milliards de dollars et en croissance. Compte tenu de la popularité et de la visibilité de divers titres de jeux vidéo, il n’est pas étonnant qu’Hollywood tente sans cesse de faire des adaptations de jeux vidéo, l’espoir étant qu’elles pourraient devenir la nouvelle vache à lait à succès, qui succède ou existe aux côtés de notre époque actuelle de bande dessinée.

Malgré cet espoir et au moins quelques vaillantes tentatives, cela ne s’est pas produit. Mais là où les films de jeux vidéo ont échoué, un autre genre peut réussir. Certains signes positifs récents indiquent que les adaptations de dessins animés pourraient fournir le carburant à la machine hollywoodienne basée sur la propriété intellectuelle pour devenir le prochain blockbuster époustouflant.

À présent, il convient tout d’abord de noter que, contrairement aux jeux vidéo, l’anime est une narration cinématographique native, et que beaucoup de ses films ont déjà connu un succès financier. Des films comme Vivre loin, Pokemon: le premier film et votre nom ont tous connu un énorme succès, que ce soit au pays ou à l’étranger. Mais les superproductions hollywoodiennes d’action restent un pays largement inconnu pour la forme artistique japonaise.

Cela ne veut pas dire que Hollywood n’a pas essayé, mais, comme pour les adaptations de jeux vidéo, beaucoup de choses ont été perdues dans la traduction. Il y a les vieux films à petit budget comme Poing de l’étoile du Nord et Le guyver (avec Mark Hamill!), qui sont probablement impossibles à regarder de nos jours. Il y a ensuite des échecs plus récents, comme ceux de Netflix Menace de mort et Fantôme dans la coquille, qui au-dessus des préoccupations de blanchiment, a commis le péché capital de ne pas être bon.

Et bien sûr, nous ne pouvons pas oublier de mentionner les deux adaptations qui sont à des adaptations anime ce que Super Mario Bros. est aux films de jeux vidéo: Evolution du dragonball et Le dernier maître de l’air. je connais Avatar: Le dernier maître de l’air qualifier de «véritable anime» pour les puristes, mais pour les profanes, il pourrait tout aussi bien l’être. Ce sont deux des films les plus détestés de certains fandoms et une mauvaise représentation de leurs sources.

La marée commence peut-être à tourner. Plus tôt cette année Alita: Ange de bataille, basé sur le manga de Yukito Kishiro, qui a également été adapté en un anime en deux épisodes, a rapporté 404,8 millions de dollars dans le monde entier. Bien que ce film cherchait à coup sûr une rentabilité médiocre, il reste néanmoins meilleur que les films de jeux vidéo les plus réussis et a inspiré une base de fans extrêmement passionnée, même si les critiques y étaient tièdes au mieux. Ce n’était donc pas un échec total.

AlitaLes performances ne sont pas le seul signe possible que le marché pourrait être mûr pour de nouvelles adaptations d’anime à succès. De manière anecdotique, l’anime semble être plus courant qu’auparavant. À l’instar des personnages de bandes dessinées et d’une grande partie de la culture geek, le monde des animes n’est plus froid, il s’agit désormais d’une facette bien-aimée de notre tissu de culture pop.

Netflix a beaucoup investi dans les dessins animés, ce qui ne serait pas le cas s’il n’y avait pas d’impératif financier à le faire. La première de l’iconique Néon Genesis Evangelion La série sur Netflix de juin a apporté une couverture médiatique (et un peu controversée), y compris des publications comme The Washington Post et The New Yorker.

Alors que Pokémon se situe à la fois dans le monde du jeu vidéo et de l’anime (c’est plus du jeu vidéo), le succès relatif de Détective Pikachu C’est aussi un bon signe que le public achètera ces mondes étranges. Toujours plus tôt cette année, le film d’animation Dragon Ball Super: Broly Ce fut un succès surprenant, gagnant 30,7 millions de dollars américains et 114,1 millions de dollars dans le monde. Tout cela contribue à créer un marché où il y a une demande et au moins une volonté claire d’interagir avec le contenu d’anime.

Ce contenu d’anime viendra grâce à un talent impressionnant. Alita C’était le travail du réalisateur Robert Rodriguez et du producteur James Cameron, et attacher de grands noms aux adaptations futures des dessins animés semble être la solution à adopter par Hollywood, qui laisse espérer que les adaptations animées ont un avenir prometteur.

L’année dernière, Sunrise et Legendary Entertainment s’associent pour apporter des nouvelles Gundam au grand écran. Puis, plus tôt cette année, le célèbre scénariste de bandes dessinées Brian K. Vaughan a signé pour écrire le scénario de l’adaptation en direct de la franchise mecha anime. Hollywood pourrait certainement faire pire qu’en matière de propriété intellectuelle de valeur Gundam.

Combinaison Mobile Gundam créée pour la première fois il y a 40 ans et au cours des décennies qui se sont écoulées depuis son apparition dans de nombreuses séries, films, mangas, romans et jouets animés (merchandising = $$$). La franchise a généré des milliards de dollars au cours des décennies, et parce qu’il n’existe pas Gundam histoire, le film de Legendary peut toujours porter le nom et être un récit entièrement nouveau sans risquer de prétendre ne pas être fidèle. Les gros robots qui se battent ne sont peut-être pas aussi populaires au pays qu’à l’étranger, mais Gundam a plus de cachet culturel que quelque chose comme Pacific Rim et avec Brian K. Vaughan écrivant, ça pourrait être bon.

Ensuite il y a L’attaque des Titans. La série animée extrêmement populaire et très acclamée, basée sur le manga le plus vendu de Hajime Isayama, prendra fin après sa quatrième saison l’année prochaine, mais Warner Bros. espère que ce n’est que le début pour la propriété avec une adaptation pour l’action réelle. (il y avait une adaptation japonaise en direct action en 2015).

IL le réalisateur Andy Muschietti a été engagé pour diriger L’attaque des Titans pour Warner Bros., bien que son récent recrutement pour diriger DC Le flash jette les choses en question. Warner Bros. aurait espéré avoir Le flash en préparation d’ici janvier 2020, alors supposons que Andy Muschietti continue à faire L’attaque des Titans, et il n’ya eu aucun rapport indiquant le contraire, il pourrait s’en occuper après.

Suivant ILLe succès sauvage et avec le mois de septembre Chapitre 2 de l’informatique Warner Bros. devrait également entretenir une excellente relation avec Andy Muschietti, et s’il veut toujours L’attaque des Titans, il devrait l’obtenir. La série est intrinsèquement cinématographique, très populaire et Muschietti semble être le bon gars pour porter au grand écran les amitiés et l’horreur cruciales de la série.

Andy Muschietti a également été associé à un live-action Robotech Il est clair que le réalisateur a un intérêt pour les propriétés de dessins animés, mais avec tant de choses à dire, nous n’avons pas beaucoup entendu parler de celui-ci depuis un moment.

Ce n’est pas tout. Il y a aussi Votre nom. de Paramount et Bad Robot. L’incroyable homme-araignée et 500 jours d’été Le réalisateur Marc Webb a signé pour réaliser le remake de l’anime dramatique romantique, un film à succès de 2016. Legendary produit également un film de fiction basé sur la Mon univers académique manga / anime, selon THR. Même du côté de la télévision, une série d’actions en direct pour Avatar: Le dernier maître de l’air et Cowboy Bebop mettant en vedette John Cho à la fois à Netflix.

Puis il y a Akira. Jusqu’à cette semaine, Thor: Ragnarok Le réalisateur Taika Waititi était attaché pour adapter le film de 1988 de Katuhiro Ôtomo, mais il fait maintenant Thor 4 et Akira est en attente indéfiniment. C’est un autre coup dur pour un film qui ne semble pas pouvoir échapper à un enfer pour le développement, mais on espère que Taika Waititi reviendra dans le projet une fois qu’il aura terminé son film Marvel.

Il n’y a aucune garantie que ces adaptations animées fonctionnent. Comme l’ont montré les adaptations de jeux vidéo, une bonne intention ne peut que vous mener jusque-là et de nombreuses propriétés de dessins animés pourraient poser de véritables problèmes d’accessibilité pour un public plus large avec des éléments qui ne sont tout simplement pas traduits.

Sans oublier que ces IP ne seront pas aussi reconnaissables par le grand public que quelque chose comme: Halo serait. Il y a donc de nombreuses raisons d’être sceptique quant au fait que les adaptations d’anime réussiront dans l’arène des blockbusters impitoyables. Mais contrairement aux adaptations de jeux vidéo, ces histoires ont toutes été prouvées au moins dans des formats de film ou de télévision.

Je suis sûr que beaucoup de gens diront qu’ils préféreraient que Hollywood ne ruine pas son anime préféré avec des adaptations réelles, mais quand cela a-t-il déjà empêché l’industrie de tirer profit de la propriété intellectuelle existante? L’industrie japonaise du dessin animé représente 19 milliards de dollars, somme dérisoire comparée à celle de l’industrie du jeu vidéo, qui est de 131 milliards de dollars, mais loin d’être transformée. Ce sont des propriétés précieuses qui intéressent les gens et que les studios ne peuvent pas et ne doivent pas ignorer dans la course aux armements de la propriété intellectuelle.

La technologie est enfin à un point où elle peut rendre justice à de nombreuses de ces grandes histoires fantastiques en direct-action. Et nous devrions être enthousiasmés par le fait qu’Hollywood semble associer des personnes talentueuses qui s’intéressent aux propriétés à ses prochains projets de dessins animés.

Comme nous l’avons vu avec les films de jeux vidéo, ce n’est pas une garantie de succès, mais cela vaut la peine de lire les feuilles de thé. On dirait qu’Hollywood et le marché sont plus prêts que jamais pour une véritable poussée d’animations animées. Je ne dis pas qu’ils vont remplacer ou avoir le même succès que le monde interconnecté des films de super-héros, mais sur un marché à succès, le film pourrait peut-être offrir quelque chose de nouveau et de différent tout en ayant un public intégré.

Maintenant pouvons-nous s’il vous plaît obtenir un bon Dragon Ball film?

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