AVANT JC. les animateurs jouent des jouets, des sources de revenus pour le jeu vidéo


Des sessions de jeux vidéo Marathon, des combats contre des monstres et des régimes à base de bonbons – c’est la vie de rêve pour un jeune adolescent imaginatif qui pourrait trouver le monde soudain dépourvu de parents.

C’est aussi l’idée de The Last Kids on Earth, une série de livres pour enfants qui s’est vendue à 2,5 millions d’exemplaires dans le monde, et qui sera bientôt réalisée sous forme animée sur Netflix Inc. lorsqu’elle fera ses débuts dans 190 territoires cet automne.

Mais Atomic Cartoons Inc., le studio d’animation basé à Vancouver et à l’origine de la série, ne comptera pas uniquement sur son entente avec le géant de la diffusion pour générer des revenus.

Longtemps avant la première de l’automne, la maison d’animation a annoncé le mois dernier la signature d’un accord de partenariat avec Jakks Pacific Inc. visant à développer des figurines d’action, des jouets d’activité, des accessoires de jeu de rôle, des véhicules, des objets en peluche, des articles de fantaisie, des jeux et des jeux électroniques. lié à la série.

"Nous ne pouvons pas croire que les jouets seront sur les étagères quelques mois seulement après sa sortie", a déclaré Matthew Berkowitz, directeur de la création chez Atomic Cartoons et de la société mère Thunderbird Entertainment Group Inc.

"Nous commençons également à avoir des conversations assez approfondies sur les jeux vidéo."

Il a ajouté que les producteurs doivent généralement attendre de voir si une série est un succès avant que ces types de contrats de marchandisage ne commencent à se matérialiser.

À partir de là, il faut souvent attendre longtemps avant que les jouets apparaissent dans les magasins, au moment où les partenaires commerciaux développent les produits qui doivent être soumis à un processus d’approbation.

Mais M. Berkowitz a déclaré que la campagne mondiale de Netflix, associée aux fans de The Last Kids on Earth, permettait de prendre une longueur d’avance sur la livraison des marchandises, qui devrait être disponible en janvier 2020.

Autre B.C. Les producteurs ont également exploité le potentiel de sources de revenus non traditionnelles lors de l’acquisition de propriété intellectuelle.

«Le paysage change et change avec les services de streaming et les nombreuses opportunités en ligne», a déclaré Krista Kelloway, vice-présidente de la production chez Wind Sun Sky Entertainment, de Vancouver.

«Les gens regardent et apprécient le contenu d’une toute nouvelle manière, et je pense qu’il est important que les producteurs innovent, s’adaptent et examinent les autres possibilités qui pourraient être disponibles.»

Elle a décrit Wind Sun Sky comme adoptant une «approche de création de franchises» lors de l’acquisition de propriété intellectuelle.

En 2017, la société de production a signé un contrat avec le développeur de jeux Big Blue Bubble Inc. pour transformer le populaire jeu My Singing Monsters en une série télévisée.

"Même si nous sommes également en train de développer activement une série traditionnellement animée pour cette propriété, nous avons choisi de lancer un programme de licence", a déclaré Kelloway, ajoutant que la société produisait des marchandises. "Le fait qu’il s’agisse d’un jeu mobile existant avec une base de fans existante justifie l’approche."

Brian Hamilton, producteur principal et producteur exécutif d’Omnifilm Entertainment, basé à Vancouver, a déclaré que les propriétés pour enfants se prêtaient particulièrement bien à la création de sources de revenus supplémentaires.

Après avoir opté pour la série de livres Dino Knights, Omnifilm a annoncé en octobre 2018 qu’il transformerait la propriété en spectacle vivant.

«Nous nous sommes associés à The Jim Henson Company pour créer une vision pour un flux de contenu comprenant une série télévisée et des jouets. Un jour, nous espérons que nous aurons notre propre balade dans un parc à thème», a déclaré Hamilton, membre du groupe Canadian Media. Conseil d’administration de l’Association des producteurs.

«À Vancouver, nous pouvons utiliser le jeu des grandes puissances multinationales du divertissement pour créer nos entreprises.»

Il a déclaré qu’Omnifilm évoluait au fil des années à partir d’un «modèle de fusil à pompe par diffusion», où il diffuserait du contenu vers un large public et espérerait des chiffres importants, et il est maintenant beaucoup plus ciblé lorsqu’il s’adresse au public.

«C’est centré sur la recherche de propriétés sur lesquelles nous pouvons bâtir des communautés de super-fans», a-t-il déclaré.

La société se prépare à relancer l’été de sa marque Namaste Yoga, une série de fitness qui a été présentée à la télévision il y a 12 ans.

Omnifilm propose des articles tels que des chapeaux, des pulls molletonnés et des sacs fourre-tout liés à la marque, tandis que la nouvelle itération sera distribuée sur le système de diffusion de contenu en ligne d’Omnifilm.

«L’idée est que nous entretenons la relation avec le client et bâtissons notre propre public», a déclaré Amanda Riches, directrice du marketing et de la distribution chez Omnifilm.

Arthur Evrensel, avocat en droit du divertissement basé à Vancouver et associé fondateur de Michael, Evrensel & Pawar LLP, a déclaré que ces opportunités représentaient également une arme à double tranchant.

«Il y aura encore plus de demande pour cette propriété intellectuelle car elle n’est pas illimitée et offre donc des opportunités pour B.C. producteurs, même s’ils sont ouverts, deviennent vraiment difficiles à acquérir », a-t-il déclaré.

"Le vrai gros lot pour la plupart de ces producteurs est de créer leur propre propriété intellectuelle, puis de créer une licence pour des éléments constitutifs, qu’il s’agisse par exemple d’un jeu vidéo, d’une série télévisée, d’une spin-off ou d’un parc à thème."

Evrensel a déclaré que les sociétés de jeux basées en Colombie-Britannique étaient particulièrement aptes à octroyer des licences de propriété intellectuelle afin de transformer des personnages fictifs populaires en jeux vidéo.

East Side Games, pour sa part, s’est bâti une réputation en développant des titres de jeux pour mobiles basés sur des émissions telles que Trailer Park Boys et It’S Always Sunny à Philadelphie.

«C’est très difficile à perfectionner dans le sens où si vous utilisez une propriété intellectuelle en dehors de son utilisation initiale, vous perdez parfois un élément de traduction», a déclaré Evrensel.

"Les jeux vidéo ont le plus de succès parce qu’il y a une continuité en ce qui concerne l’audiovisuel."

Liquid Media Group Ltd. de Vancouver vient de conclure un contrat de licence avec Ancient Aliens, une série télévisée diffusée sur la chaîne A & E, lui permettant de devenir l’opérateur d’un jeu mobile basé sur la propriété.

Le directeur financier de Liquid Media Group, Daniel Cruz, a déclaré Affaires à Vancouver le fait que la propriété soit basée sur la propriété intellectuelle existante avec un très grand nombre de suivis a permis à la société de l’amener facilement à d’autres plateformes.

«Thunderbird Films est certainement un autre chef de file dans ce domaine. Elles existent depuis assez longtemps en tant que société privée, mais en tant que société publique, vous les voyez équilibrer leurs revenus de services par rapport à leurs propres projets et vous les voyez maintenant obtenir des contrats de licence avec des marchandises, ce qui est très nouveau pour les marchés financiers ici en Colombie-Britannique », a-t-il déclaré.

Il a indiqué que DHX Media Ltd., établie à Halifax, était l’un des autres chefs de file au Canada à avoir signé de tels contrats de licence.

DHX, qui compte des studios à Vancouver qui emploient environ 700 personnes, pourrait être mieux connu pour détenir une participation de 41% dans la franchise Peanuts mettant en vedette Charlie Brown.

"Les plus grandes entreprises qui ont réussi au fil du temps avaient une sorte de stratégie d’univers", a déclaré Cruz, se référant à des franchises telles que Marvel et Star Wars qui construisent des histoires simultanées sur plusieurs plates-formes.

«Et dans cette stratégie d’univers, il ne suffit pas d’une émission télévisée ou d’un film. Je pense que le point de contact physique avec le consommateur est très important pour porter la notoriété de la marque à un niveau supérieur. "

– Tyler Orton, affaires à Vancouver

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